Fotografiar un edificio no es apuntar y disparar. Es entender cómo está hecho, cuándo le da la luz, qué quiso contar quien lo proyectó y qué historia arrastra. Esta guía reúne lo que enseñamos y lo que hemos aprendido en años de encargos para estudios de arquitectura, instituciones y patrimonio. Está pensada para leerse de principio a fin o para volver a ella cuando surja una duda concreta.
En resumen: la fotografía de arquitectura es a la vez documento e interpretación. Se apoya en cinco fundamentos (luz, perspectiva, espacio, materia y escala), en un equipo y una técnica concretos y en un oficio que casi nadie enseña: preparar el reportaje, editar con honestidad, entregar bien y conocer los derechos propios y ajenos. El patrimonio añade una capa de responsabilidad: documentamos algo que otros tendrán que conservar.
Qué es la fotografía de arquitectura
La fotografía de arquitectura tiene dos almas que conviven en cada encargo:
· Documentar: dejar constancia fiel de cómo es un edificio, sus proporciones, sus materiales, su estado. Es la base de un archivo, de un expediente de restauración, de un catálogo de protección o de una memoria de proyecto.
· Interpretar: contar la idea que hay detrás, la experiencia de recorrerlo, la relación con su entorno y con quienes lo usan.
Un buen fotógrafo de arquitectura hace las dos cosas a la vez. Una imagen bonita que falsea el edificio no sirve; una imagen exacta que no transmite nada, tampoco.
Los tipos de encargo más habituales
Una historia en diez momentos
Los edificios fueron de los primeros temas de la fotografía, entre otras cosas porque no se mueven: con las larguísimas exposiciones de los primeros procesos, una fachada era el modelo perfecto.
1. Hacia 1826-1827. La imagen fotográfica más antigua que se conserva, de Nicéphore Niépce, es una vista de tejados y edificios desde una ventana. La fotografía nace mirando arquitectura.
2. 1839-1841. Llegan el daguerrotipo, imagen única sobre placa metálica de enorme detalle, y el calotipo de William Henry Fox Talbot, un negativo de papel que permite hacer copias.
3. 1851. La Mission Héliographique. La Comisión de Monumentos Históricos de Francia, impulsada por Prosper Mérimée, encarga a cinco fotógrafos (Édouard Baldus, Hippolyte Bayard, Gustave Le Gray, Henri Le Secq y Auguste Mestral) inventariar el patrimonio del país para decidir qué restaurar y con qué urgencia. Es el primer encargo público de fotografía y el origen de la fotografía de patrimonio.
4. Años veinte y treinta. La Nueva Visión. Con la arquitectura moderna llega una fotografía moderna: picados y contrapicados, diagonales, sombras duras, fragmentos. En la Bauhaus la cámara se convierte en una herramienta para explorar la forma, no solo para registrarla.
5. 1935-1939. Berenice Abbott y Changing New York. La ciudad como documento de su propia transformación: el edificio en su calle, en su tiempo.
6. 1949. Lucien Hervé conoce a Le Corbusier y se convierte en su fotógrafo. Luz, sombra y fragmento: la foto ya no explica el edificio entero, lo sugiere.
7. 1960. Case Study House #22. Julius Shulman fotografía de noche la casa Stahl de Pierre Koenig, en Los Ángeles, con dos mujeres conversando sobre la ciudad iluminada. Es una de las imágenes de arquitectura más reproducidas de la historia: la foto ya no solo muestra un edificio, vende un modo de vida.
8. Años cincuenta y sesenta en España. Fotógrafos como Francesc Català-Roca, Joaquín del Palacio «Kindel» o Paco Gómez construyen la imagen de la arquitectura moderna española en revistas como la Revista Nacional de Arquitectura o Arquitectura. Algunas parejas de arquitecto y fotógrafo son ya inseparables: Coderch y Català-Roca, Fernández del Amo y Kindel.
9. De 1990 en adelante. La era digital. El sensor sustituye a la película, el ordenador al laboratorio, y la corrección de perspectiva, la mezcla de exposiciones y el dron se vuelven accesibles.
10. Hoy. Redes y nuevas miradas. La difusión inmediata, el estilo «instagramable» y, en sentido contrario, una fotografía más crítica y documental que mira la arquitectura habitada, el territorio y los no-lugares. Lo contamos en nuestra entrada «Paisaje, territorio y no-lugar».
El equipo: qué hace falta de verdad
El equipo no hace la foto, pero en arquitectura condiciona mucho.
Cuerpo de cámara
· Formato completo (35 mm): el estándar profesional. Buen rango dinámico, amplia oferta de objetivos descentrables y un precio razonable.
· Medio formato digital: más resolución y rango dinámico, útil para grandes ampliaciones y encargos editoriales exigentes.
· Cámaras técnicas y de gran formato: la referencia histórica, con movimientos para controlar perspectiva y enfoque; hoy, sobre todo con respaldos digitales.
· APS-C y móviles: sirven para aprender y para tomar notas en una visita previa, pero se quedan cortos en angulares y control de perspectiva.
Objetivos
Los objetivos descentrables (tilt-shift) son la herramienta clásica del fotógrafo de arquitectura: permiten mantener las verticales paralelas sin inclinar la cámara (lo vemos en «Perspectiva y verticales»).
Trípode y accesorios
· Trípode sólido y cabezal de precisión (de cremallera o de tres vías): permite nivelar al milímetro y repetir la toma para combinar exposiciones. No es opcional.
· Nivel de burbuja o nivel electrónico de la cámara.
· Disparador remoto o temporizador, para evitar vibraciones.
· Linterna, cinta, bayetas y un pequeño kit de limpieza: apagar un piloto rojo, retirar un papel del suelo o limpiar un cristal ahorra horas de edición.
· Iluminación auxiliar (flash o panel LED), para rellenar rincones oscuros en interiores cuando la mezcla de exposiciones no basta.
La luz
La luz decide cómo se leen los volúmenes, las texturas y los colores. Es, con diferencia, el factor que más separa una foto correcta de una buena.
Tipos de luz natural
· Primeras y últimas horas del día: luz cálida y rasante que alarga las sombras y da relieve a fachadas y texturas.
· Mediodía: luz dura y cenital. Suele evitarse, pero dibuja con fuerza la arquitectura contemporánea de volúmenes puros, patios y celosías.
· Cielo cubierto: luz difusa y uniforme, sin sombras marcadas. Ideal para documentar detalles, materiales y patrimonio, porque no esconde nada.
· Hora azul: los minutos después de la puesta de sol, o antes del amanecer, en que el cielo y las luces artificiales del edificio se equilibran. Es la que convierte un edificio en una lámpara.
Planificar el sol
Antes de cualquier reportaje hay que saber por dónde sale y se pone el sol ese día y qué fachada recibe luz a cada hora. Aplicaciones como PhotoPills, Sun Seeker o SunCalc lo muestran sobre el mapa. Una fachada orientada al norte en España casi nunca recibe sol directo, así que se fotografía con luz difusa o en hora azul; una a poniente se fotografía por la tarde.
Luz artificial y temperatura de color
En interiores conviven luz de día (fría), lámparas cálidas y pantallas o fluorescentes de dominantes verdosas. Hay que decidir qué fuente manda y equilibrar las demás: apagar luces que contaminan, sustituir bombillas, encender las que dan vida al espacio o corregirlas en edición por zonas.
Perspectiva y verticales
El problema de las verticales
Si inclinas la cámara hacia arriba para que quepa un edificio, sus verticales convergen y parece que se cae hacia atrás. En fotografía de arquitectura, salvo que sea una decisión expresiva, las verticales deben ser verticales. Hay tres maneras de conseguirlo:
1. Mantener la cámara perfectamente nivelada y recortar después la parte inferior sobrante.
2. Usar un objetivo descentrable y desplazarlo hacia arriba: el eje óptico sube sin inclinar la cámara.
3. Corregir en edición, dejando margen alrededor del encuadre porque la corrección recorta y estira la imagen. Cuanto más extrema sea, más se nota.
Tipos de perspectiva
· Frontal (a un punto de fuga): la cámara paralela a la fachada. Transmite orden, simetría y composición; es la vista del alzado.
· En esquina (a dos puntos de fuga): muestra dos fachadas y, con ellas, el volumen. Es la vista que mejor explica un edificio exento.
· Con verticales convergentes (a tres puntos de fuga): picados y contrapicados intencionados para expresar altura o vértigo. Funciona como excepción, no como norma.
Altura de cámara
La altura cambia la lectura del espacio. En interiores, una cámara a la altura de los ojos o algo por debajo, en torno a 1,2-1,5 m, suele equilibrar suelo y techo y deja ver el mobiliario como lo percibe una persona sentada o de pie. En exteriores, subir unos metros (una escalera, un edificio de enfrente) reduce la necesidad de corregir.
Composición: líneas, geometría, espacio y escala
Líneas
· Horizontales y verticales: estabilidad, orden, calma. Son el esqueleto de la mayoría de las fotos de arquitectura.
· Diagonales: movimiento, tensión, profundidad. Una escalera o una cubierta inclinada guían la mirada.
· Curvas: fluidez y organicidad; muy presentes en la arquitectura contemporánea y en el patrimonio (arcos, bóvedas, cúpulas).
Simetría y asimetría
La simetría transmite equilibrio y solemnidad, y exige precisión absoluta: un centímetro de desviación se nota. La asimetría da dinamismo y suele funcionar mejor para contar recorridos o edificios que no son simétricos.
Geometría, patrones y repetición
Fachadas modulares, celosías, pavimentos y estructuras repetidas generan ritmo. Romper el patrón con un elemento distinto (una ventana abierta, una persona) atrae la mirada.
Punto de fuga
El punto de fuga crea profundidad y guía la mirada hacia donde quieres: una entrada, una escalera, un remate. Colocarlo en el centro refuerza la simetría; desplazarlo genera tensión.
Espacio y volumen
El reto es contar tres dimensiones en una imagen plana. Algunas claves:
· Mostrar al menos dos planos del espacio (dos paredes, suelo y techo) para que se entienda el volumen.
· Usar la luz lateral para separar planos.
· Alternar planos abiertos (el conjunto) y cerrados (el detalle). Esa alternancia es lo que convierte una colección de fotos en un recorrido.
· Encuadrar a través de umbrales, puertas o ventanas para relacionar espacios.
Materia y textura
Hormigón, piedra, ladrillo, madera, vidrio: los materiales cuentan la intención del proyecto. Una luz rasante saca el relieve de un muro o una celosía; una luz frontal y suave, el color. En patrimonio, la materia es además memoria: la pátina, las marcas de cantería y las huellas de reformas también se fotografían.
La escala humana
Una persona en el encuadre dice al instante cuánto mide un espacio y para qué sirve. Algunas pautas:
· Que la figura no compita con la arquitectura: ropa neutra, posición secundaria, de espaldas o de perfil.
· Una exposición larga convierte a los paseantes en presencias suaves y en movimiento.
· En interiores, una persona leyendo, cocinando o trabajando cuenta el uso del espacio mejor que cualquier texto.
· Si la persona es reconocible y la foto va a usarse comercialmente, necesitas su autorización (ver «Derechos, permisos y normativa en España»).
El contexto
Un edificio no existe solo. Incluir la calle, el paisaje, el clima o los vecinos explica por qué es como es.
Exposición y técnica
El histograma
La herramienta más fiable para juzgar la exposición. El reto habitual es el contraste: un interior oscuro con una ventana luminosa, o una fachada en sombra con el cielo brillante. Si el histograma toca los extremos, estás perdiendo información.
Diafragma, ISO y enfoque
· ISO base (el más bajo nativo de la cámara) para la máxima calidad.
· Diafragmas medios, en torno a f/8-f/11 en formato completo, para tener profundidad de campo sin perder nitidez por difracción.
· Enfoque a un tercio de la escena o a la distancia hiperfocal; para detalles con mucha profundidad, apilado de enfoque (focus stacking).
Horquillado y mezcla de exposiciones
Consiste en hacer varias tomas idénticas desde el trípode, con distinta exposición, para combinarlas después. Hay dos enfoques:
· HDR automático: rápido, pero con tendencia a un aspecto artificial (halos, colores planos, sombras grises).
· Mezcla manual por máscaras: más lenta, pero natural. Se toma de cada exposición la parte bien expuesta. Bien hecha, no debe notarse.
Larga exposición
Con trípode y filtros de densidad neutra se pueden alargar las exposiciones a segundos o minutos para suavizar el agua y el cielo o para que las personas pasen sin congelarse, e incluso desaparezcan.
Filtros
· Polarizador: controla reflejos en vidrio y agua y oscurece el cielo. Cuidado con los grandes angulares: el oscurecimiento del cielo es irregular.
· Densidad neutra (ND): reduce la luz que entra para alargar la exposición en pleno día.
Exteriores e interiores
Fotografiar patrimonio
Fotografiar patrimonio exige responsabilidad: lo que documentamos puede servir para restaurar un edificio, protegerlo o recordarlo cuando ya no esté.
Antes de ir
· Investiga su historia: época, autores, reformas, estado de conservación, grado de protección. En España, la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español y las leyes autonómicas establecen las figuras de protección, como el Bien de Interés Cultural (BIC). Los catálogos de protección municipales, los inventarios autonómicos y los registros de Docomomo Ibérico, para la arquitectura moderna, son fuentes de primera mano.
· Pide permiso a quien lo custodia: propietarios, administración, cabildos o comunidades. Muchos bienes son lugares de culto o están habitados, y tienen horarios y normas propios.
· Pregunta para qué servirán las fotos: no es lo mismo un expediente de restauración que una publicación divulgativa o una campaña.
Durante la toma
· Documenta sistemáticamente: vistas generales de cada fachada, el conjunto en su entorno, interiores principales y detalles (decoración, materiales, patologías, inscripciones).
· Incluye referencias cuando el uso sea técnico: una escala métrica o una carta de color permiten medir y reproducir los colores con fidelidad.
· Repite puntos de vista si el bien se fotografía en distintas campañas, para poder comparar antes y después.
· Respeta el lugar: sin flash cuando se pide, sin mover objetos litúrgicos ni piezas expuestas, sin estorbar el uso.
Después
· Edita con honestidad. Corregir una vertical o equilibrar una exposición es legítimo. Borrar una grieta, un cableado o un añadido en un informe de restauración, no: eso es falsear el documento.
· Cataloga. Nombre del bien, ubicación, fecha, autor de la foto, orientación y descripción en los metadatos de cada imagen. Una foto sin datos pierde gran parte de su valor documental.
· Conserva. Archivos RAW originales, copias de seguridad en varios soportes y en distintos lugares, y formatos abiertos (TIFF, DNG) para el archivo a largo plazo.
Algunos encargos nuestros
· La Casa de las Palmeras, obra de Fernando Guerrero Strachan y sede del Colegio de Arquitectos de Málaga desde 1980, casi un siglo después de su construcción.
· La Capilla del Puerto de Málaga, del siglo XVIII, desplazada piedra a piedra con las ampliaciones del puerto y hoy en el Muelle Uno.
· Los paradores de Ayamonte y Mazagón, para Docomomo Ibérico. (Docomomo, fundada en 1988, documenta y protege la arquitectura del Movimiento Moderno).
· La obra de Antonio García Garrido, uno de los arquitectos que dieron forma a la Málaga y la Costa del Sol de la segunda mitad del siglo XX.
El reportaje paso a paso
Reunión inicial (briefing)
Preguntas que hay que hacer siempre:
· ¿Para qué son las fotos (publicación, premio, web, archivo, comercialización)?
· ¿Dónde se van a usar (impreso, digital, redes, gran formato)? ¿Durante cuánto tiempo? ¿Por quién?
· ¿Cuántas imágenes y de qué espacios?
· ¿Hay preferencias de estilo: luz natural o artificial, con o sin personas, color o blanco y negro?
· ¿Quién da acceso al edificio y quién decide en el día de la toma?
· ¿Plazos de entrega?
Investigación y visita previa (scouting)
Planos, memoria del proyecto, fotos anteriores y una visita al lugar: orientación, recorridos, puntos de vista, obstáculos, enchufes, accesos, normas de seguridad.
Plan de tomas
Una lista de imágenes ordenada por la hora en que cada una tiene su mejor luz. Incluye las vistas imprescindibles, las deseables y las de reserva por si el tiempo cambia.
Permisos y logística
Autorizaciones (propietario, custodio, vecinos, dron, vía pública), horarios, contactos y plan B.
La jornada
Llegar antes de la primera luz útil, preparar el espacio (ver las listas de comprobación), fotografiar según el plan y revisar cada toma con el histograma y el zoom.
Selección, edición y entrega
Seleccionar con criterio, editar con coherencia y entregar en los formatos pactados (ver «Postproducción honesta»).
Postproducción honesta
Flujo básico
1. Revelado del RAW: corrección de perfil de objetivo, balance de blancos, exposición, recuperación de altas luces y sombras.
2. Corrección de perspectiva: verticales paralelas y horizontales niveladas.
3. Mezcla de exposiciones, si se horquilló.
4. Color: coherencia en toda la serie, dominantes controladas, blancos neutros.
5. Limpieza: manchas de sensor, pequeños elementos que distraen y no forman parte de la arquitectura (una colilla, una bolsa).
6. Exportación en los tamaños y espacios de color de cada uso.
Dónde está el límite
La pregunta útil es: ¿esta edición cambia lo que el edificio es? Quitar una papelera provisional no lo cambia; añadir un cielo que nunca hubo, eliminar un edificio vecino o borrar desperfectos sí. En fotografía de autor hay más margen; en documental y patrimonio, ninguno. Y siempre hay que ser transparente con el cliente.
Entrega
· Formatos: JPG de alta calidad para uso general; TIFF de 16 bits para imprenta o archivo, si se pide.
· Tamaños: versión de máxima resolución y versión web (por ejemplo, 2400-3000 px en el lado mayor).
· Espacio de color: sRGB para pantallas; Adobe RGB o el que indique la imprenta para impresión.
· Nombres de archivo claros y metadatos IPTC con autoría, derechos, proyecto y arquitecto.
· Archivo propio: regla 3-2-1, es decir, tres copias, en dos soportes distintos, una de ellas fuera del estudio.
Derechos, permisos y normativa en España
Esta sección es orientativa y no sustituye el asesoramiento de un abogado. Recoge la normativa vigente en el momento de escribir.
Tus derechos como fotógrafo
La Ley de Propiedad Intelectual (texto refundido aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1996) distingue dos categorías:
· Obra fotográfica: la fotografía con originalidad y creatividad. Tiene la protección completa del derecho de autor, que dura toda la vida del autor y setenta años después de su muerte.
· Mera fotografía (artículo 128): la que no alcanza ese nivel de originalidad. Su autor tiene derechos exclusivos de reproducción, distribución y comunicación pública durante veinticinco años desde que se hizo.
Los derechos morales (que se reconozca tu autoría y se respete la integridad de la obra) son irrenunciables e inalienables: no se ceden aunque cedas la explotación.
Licencias y cesión de derechos
En cada encargo hay que dejar por escrito qué se cede: qué usos (web, prensa, publicidad, libros), en qué ámbito territorial, durante cuánto tiempo, en exclusiva o no, y si el cliente puede cederlas a terceros (por ejemplo, el estudio a una revista o a la constructora). Lo que no se cede expresamente no se entiende cedido. Un buen contrato o propuesta incluye además el resumen y alcance del encargo (imágenes y espacios), los plazos y formatos de entrega, el presupuesto desglosado, las condiciones de pago, la política de cancelación y la obligación de citar la autoría.
Fotografiar edificios: la libertad de panorama
El artículo 35.2 de la Ley de Propiedad Intelectual permite reproducir, distribuir y comunicar libremente, por medio de fotografías, las obras situadas permanentemente en parques, calles, plazas u otras vías públicas. En la práctica, se puede fotografiar y publicar la imagen exterior de un edificio desde la vía pública. Hay matices:
· La excepción cubre lo que se ve desde la vía pública, no los interiores ni los espacios privados.
· No cubre obras colocadas de forma temporal.
· La obra arquitectónica sigue teniendo autor: acreditar al arquitecto no es solo cortesía profesional, es buena práctica.
· Las marcas, logotipos o diseños protegidos que aparezcan en la imagen pueden plantear problemas en usos publicitarios.
Interiores, propiedad privada y patrimonio
Para fotografiar el interior de un edificio privado o gestionado por una institución hace falta permiso de quien lo gestiona. Muchos monumentos y museos tienen normas propias de fotografía y rodaje, y a veces tasas para uso profesional: consúltalas antes.
Personas
El derecho a la propia imagen está protegido por la Ley Orgánica 1/1982. Una persona reconocible como protagonista de una imagen de uso comercial o publicitario necesita dar su autorización por escrito. Por eso, en arquitectura, se prefieren figuras de espaldas, desenfocadas o en movimiento, o modelos con autorización firmada.
Drones
El dron abre vistas cenitales imposibles desde el suelo y relaciona el edificio con su barrio o su paisaje, pero su uso está regulado. En España el uso civil de drones se rige por los reglamentos europeos (UE) 2019/947 y 2019/945 y por el Real Decreto 517/2024, en vigor desde el 25 de junio de 2024. En líneas generales:
· Registro como operador en la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) cuando proceda.
· Formación y certificado de piloto según la categoría y subcategoría de vuelo.
· Seguro de responsabilidad civil.
· Vuelo a la vista y con altura máxima de 120 m en la categoría abierta.
· Consulta previa de las zonas geográficas, por ejemplo en la aplicación ENAIRE Drones. Los entornos urbanos, aeropuertos y espacios protegidos tienen restricciones o exigen coordinación y comunicaciones previas.
La normativa cambia con frecuencia: comprueba siempre la información vigente en la web de AESA antes de volar.
Uso no autorizado de tus fotos
Firma tus imágenes en los metadatos y usa la búsqueda inversa de imágenes para detectar usos indebidos. Empieza por un requerimiento amistoso; las redes tienen formularios de denuncia por propiedad intelectual y, si no se resuelve, consulta a un abogado o a una entidad de gestión como VEGAP.
Presupuesto, entrega y portafolio
Qué influye en el precio
· Preproducción: reuniones, documentación, visita previa.
· Jornadas de toma, incluidas las horas fuera de horario (amanecer, hora azul).
· Desplazamientos y dietas.
· Número de imágenes y complejidad de la edición.
· Equipo especial: dron, iluminación, ayudante.
· Usos y duración de la licencia.
Métodos para fijar tarifas
Por jornada o media jornada, por imagen entregada o por proyecto cerrado. Lo importante es que el cliente entienda qué incluye cada concepto y que la cesión de derechos aparezca de forma explícita.
El portafolio
· Menos y mejores: un portafolio vale lo que su foto más floja.
· Proyectos completos, no imágenes sueltas: el cliente quiere ver que sabes contar un edificio entero.
· Coherencia de estilo, con variedad de tipologías (vivienda, equipamiento, interior, patrimonio).
· Datos de cada proyecto: arquitecto, ubicación, año.
Fotógrafos para aprender a mirar
Referentes internacionales
· Julius Shulman (1910-2009): fijó la imagen de la arquitectura moderna de California, de Neutra a Koenig. Contó su método en The Photography of Architecture and Design (1977).
· Ezra Stoller (1915-2004): retrató los grandes iconos del modernismo estadounidense, de la Casa de la Cascada al Guggenheim de Nueva York.
· Lucien Hervé (1910-2007): el fotógrafo de Le Corbusier desde 1949. Luz, sombra y fragmento.
· Berenice Abbott (1898-1991): Changing New York (1935-1939), la ciudad como documento.
· Hélène Binet (1959): la arquitectura como materia y luz, en blanco y negro y en película.
· Iwan Baan (1975): la arquitectura habitada, con gente y desde el aire.
· Fernando Guerra (1970): el gran fotógrafo de la arquitectura portuguesa contemporánea.
Referentes en España
· Francesc Català-Roca (1922-1998): el gran fotógrafo de la modernidad catalana, inseparable de la obra de Coderch.
· Joaquín del Palacio, «Kindel» (1905-1989): fotógrafo principal de la Revista Nacional de Arquitectura en los años cincuenta y autor de las imágenes de los pueblos de colonización.
· Francisco «Paco» Gómez (1918-1998): fotógrafo de la revista Arquitectura del COAM, con una mirada poética sobre muros, medianeras y periferias.
Fotógrafos en activo en España
· Hisao Suzuki (Yamagata, Japón, 1957): llegó a Barcelona en 1982 y desde 1986 es el fotógrafo de referencia de El Croquis. Su obra se asocia a la «luz mágica», una luz difusa y homogénea que busca la experiencia del espacio.
· Fernando Alda (Aranjuez, 1958): afincado en Sevilla desde 1986 y especializado en arquitectura e infraestructuras desde 1987. Un maestro del control de la luz, con mucha obra en Andalucía.
· Javier Callejas (Granada): arquitecto y fotógrafo, autor de buena parte de las imágenes de la obra de Alberto Campo Baeza, que escribió sobre él «Un arquitecto sin fotógrafo no es nadie».
· José Hevia (Palma de Mallorca, 1976): licenciado en Bellas Artes, especializado en arquitectura y paisajismo desde 2003. Hizo la fotografía de gran formato del Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2014.
· Adrià Goula (Barcelona): arquitecto por la ETSAB, fotografía arquitectura desde 2004 y ganó el premio de fotografía de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2021.
Ejercicios para practicar
1. Tres horas, un espacio: fotografía el mismo lugar por la mañana, a mediodía y en hora azul.
2. Tres alturas: el mismo edificio desde el suelo, a media altura y desde un punto elevado.
3. Verticales: diez fotos de fachadas con las verticales perfectamente paralelas, sin corregir en edición.
4. Un edificio en cinco fotos: contexto, vista general, entrada, interior principal y detalle.
5. Solo materia: una serie de seis imágenes sobre un único material.
6. Escala: el mismo espacio con y sin figura humana. ¿Qué cambia?
7. Simetría absoluta: una toma frontal perfectamente centrada y nivelada.
8. Interior con ventana: horquilla y mezcla a mano hasta que no se note.
9. Patrimonio documental: fotografía un edificio protegido de tu ciudad como si fuera para su expediente, con metadatos completos.
10. Lectura crítica: elige una foto de Shulman, Hervé o Binet y escribe por qué funciona: luz, punto de vista, encuadre, momento.
Errores frecuentes
· Verticales que caen sin intención.
· Angulares extremos que deforman los espacios y los hacen parecer más grandes de lo que son.
· HDR excesivo: halos, sombras grises, colores irreales.
· Cielos quemados en exteriores y ventanas blancas en interiores.
· Dominantes de color mezcladas sin resolver.
· Fotografiar a la hora equivocada para la orientación del edificio.
· Series incoherentes: cada foto con un color, una altura y un estilo.
· No acreditar al arquitecto ni recoger los datos del proyecto.
· No dejar por escrito la cesión de derechos.
Glosario
· Basculamiento (tilt): inclinación del objetivo para modificar el plano de enfoque.
· BIC: Bien de Interés Cultural, la máxima figura de protección del patrimonio en España.
· Descentrable (shift): objetivo que desplaza el eje óptico sin inclinar la cámara para controlar la perspectiva.
· Difracción: pérdida de nitidez al cerrar mucho el diafragma.
· Hiperfocal: distancia de enfoque que da la máxima profundidad de campo para un diafragma.
· Histograma: gráfico que muestra la distribución de luces y sombras de una imagen.
· Hora azul: periodo de luz difusa y azulada antes del amanecer o después del atardecer.
· Horquillado (bracketing): serie de tomas iguales con distinta exposición.
· IPTC: estándar de metadatos para autoría, derechos y descripción de imágenes.
· Libertad de panorama: excepción legal que permite fotografiar obras situadas permanentemente en la vía pública.
· Mera fotografía: fotografía sin originalidad suficiente para ser obra; protegida veinticinco años en España.
· Punto de fuga: punto al que parecen converger las líneas paralelas en perspectiva.
· RAW: archivo con los datos del sensor sin procesar.
· Scheimpflug, principio de: relación geométrica entre el plano del sensor, el del objetivo y el de enfoque.
· Scouting: visita previa de localización.
Recursos
Libros
· Iñaki Bergera (ed.), Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965, La Fábrica / Fundación ICO, 2014.
· Iñaki Bergera, Fotografía y arquitectura. La imagen del espacio construido, Turner (colección Noema), 2023.
· Julius Shulman, The Photography of Architecture and Design, 1977.
· Kindel. Fotografía de arquitectura, Fundación COAM, 2007.
Webs y revistas
· ArchDaily, Dezeen, Divisare y Archello: actualidad y proyectos fotografiados.
· El Croquis, Arquitectura Viva y AV Monografías, entre las revistas españolas.
· Docomomo Ibérico: registro de la arquitectura del Movimiento Moderno en España y Portugal.
Documentales
· Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman (2008).
Herramientas
· PhotoPills, Sun Seeker o SunCalc, para planificar el sol.
· ENAIRE Drones, para las zonas de vuelo.
· Web de AESA, para la normativa de drones vigente.
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Fuentes
· Malcolm Daniel, «Mission Héliographique, 1851», Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art.
· Texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (Real Decreto Legislativo 1/1996), artículos 35.2 y 128.
· Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA), información sobre el Real Decreto 517/2024.
· Docomomo International, historia y estatutos.
· Getty Research Institute, archivo de Julius Shulman.
· Proyecto FAME (Fotografía y Arquitectura Moderna en España), Universidad de Zaragoza.
Fotografías e infografías: Fer Gómez · Loveladrillo.